Mirant les imatges dels hiperrealistes, és difícil creure que no es tracta d'una fotografia artística. Les teles s'escriveixen amb diferents tècniques: els artistes utilitzen pintures a l'oli, acrílics, pastissos i aquarel·les, i les obres gràfiques s'assemblen a fotografies en blanc i negre que s'escriuen amb llapis, carbó o ploma.
Alguns treballs a més de la precisió fotogràfica tenen un efecte tridimensional, sembla que els objectes representats a la imatge es poden prendre directament del llenç.
El realisme era inherent a l'art occidental des dels temps de l'Antiga Grècia. Però en els anys 60-70 del segle XX la popularitat de les pintures realistes va arribar al seu apogeu, i aquests gèneres van aparèixer en la pintura com el fotorrealisme i l'hiperrealisme. Aquestes zones continuen sent populars fins als nostres dies.
El fotorrealisme i l'hiperrealisme sovint es confonen, tot i que tenen diverses diferències. El fotorrealisme vol recrear la imatge a través de diversos mitjans, evitant emocions. L'hiperrealisme, al contrari, afegeix una trama i un sentiment i s'origina en la filosofia de Jean Baudrillard: "Simulació d'alguna cosa que mai va existir".
Us presentem les obres més interessants d'artistes hiperreals de tot el món.
1. Pintura a l'oli de Nathan Walsh
Una perspectiva ajustada amb cura distingeix el treball de l'artista britànic Nathan Walsh.
2. Dibuix de llapis de Diego Fazio
El treball de l'italià Diego Fazio, de 27 anys, no es pot distingir d'una fotografia d'art en blanc i negre amb una excel·lent resolució.
3. Oli d'Igala Ozeri
Història favorita de l'artista israelià Igala Ozeri - una noia al fons del paisatge. El joc de la llum sobre el cabell i el fum - sembla impossible transferir el petroli, però ho aconsegueix.
4. Treballs petroliers de Dennis Voitkiewicz
L'americà Dennis Voitkiewicz transmet sorprenentment segments translúcids de toronja i calç.
5. Pintures a l'oli de Keith King i Corey Oda Popp
La parella jove casada Keith King i Corey Oda Popp escriuen pintures olioses hiper-realistes.
6. Pastís del capatàs de Zariah
Les extensions oceàniques i els icebergs són els personatges principals de les sorprenents obres pastís de Zaria Forman. Des del viatge a Groenlàndia, va portar més de 10 mil fotografies, que van servir com a material principal per al seu treball futur. Fregar els dits del pastís sobre el llenç, Zarya aconsegueix una increïble sensació de fred que irradia dels seus icebergs i l'aigua gelada.
7. Carbó i llapis Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio escriu retrats gràfics de carbó i llapis. La seva profunditat i realisme és sorprenent.
8. Robin Ely Oil
Australià Robin Eli sovint posa els seus models nus en un embolcall de plàstic, perfectament passant els plecs del material sobre el cos humà.
9. Oli sobre tela Yung-Sung Kima
Un artista de Corea del Sud, Jung-Sung Kim escriu imatges que semblen voluminoses.
Sembla que els seus llangardaixos i peixos estan a punt de sortir del llenç directament a l'espectador.
10. Oli de Luciano Ventrone
Les fotografies de Luciano Ventrone s'han de penjar en cafès i restaurants, mirant la seva sucosa fruita, comencen a salivar.
11. Llapis de colors al tauler de fusta d'Ivan Khu
Es crea una sensació poc freqüent quan es mira imatges hiperrealistes de l'artista singapurès Ivan Hu: sembla que l'objecte que es representa al tauler pot ser abordat i recollit. No puc creure que puguis dibuixar amb llapis de colors.
12. Pastís Rubena Bellozo Adorno
El pintor del retrat espanyol Ruben Bellozo Adorno aconsegueix una sorprenent profunditat i similitud fotogràfica amb l'ajuda de pastissos tous.
13. Art digital de Kyle Lambert
Kyle Lambert treballa amb les principals marques del món, com Apple, Netflix, Adobe Paramount, creant veritables obres mestres de l'art digital.
14. Funciona amb Omar Ortiz Oil
Els efectes d'enfocament i desenfocament es poden observar a la pintura a l'oli d'Omar Ortiz.
15. Oli de Reishi Perlmutter
La noia sota l'aigua és la trama preferida de Reishi Perlmutter: el joc de la llum que ha passat per l'aigua sobre un cos nu arriba especialment bé.
16. Acryle Jason De Graaf
Boles de mirall, que reflecteixen tot el que hi ha al voltant i ulleres de vidre, el tema principal de la pintura acrílica de Jason De Graaf.
17. L'oli de Gregory Tyler
Gregory Tilker adora la pluja: el camí i el paisatge circumdant darrere del parabrisa, al llarg del qual baixen les gotes de pluja - la trama principal de les seves obres de petroli.
18. Dibuix de llapis de Paul Lang
L'artista gràfic Paul Lang li encanta dibuixar gats, es transmet perfectament a tots els dolents de la seva pell suau.
19. Pintura amb un bolígraf de Samuel Silva
L'advocat portuguès Samuel Silva no va estudiar mai la seva pintura professional, però, després d'haver estat portat pel dibuix en la seva primera infància, va ser reconegut com un artista que posseïa tècniques inusuals: crea les seves obres mestres hiperrealistes amb un bolígraf.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills selecciona objectes comuns per al seu treball, tot i que de vegades escriu el mar.
21. Acrílic i oli de Denis Peterson
Herois freqüents de les pintures de l'artista nord-americà Denis Peterson - "humiliats i insultados", representants de la classe baixa: mendicants, sense sostre.
22. Acrílic de Ben Johnson
Una característica distintiva del britànic Ben Johnson és el dibuix detallat dels interiors més complexos, així com visions panoràmiques fotogràfiques de les ciutats.
23. Aquarel·les d'Anna Mason
Les flors i fruits d'Anna Mason escrites en aquarel·la, pocs dels artistes, els hiperrealistes utilitzen aquest complex per a aquest material de gènere.
24. Gràfics del maneig de CJ Jay Hendry
L'artista australià CJ Hendry va guanyar un milió de dòlars l'any, venent el seu treball a col·leccionistes privats.
Les seves obres gràfiques hiper-realistes són creades per un rapidograma -un llapis capil·lar- i semblen cartells de publicitat enormes amb una imatge tridimensional.